Attraverso la sperimentazione delle tecniche pittoriche tradizio­nali e lo studio dell’opera dei grandi maestri del passato, soffermandoci maggiormente sugli artisti dell’Ottocento e del primo Novecento, tenteremo di capire la pittura.

 

Durante il corso verranno forniti agli allievi tutta una serie di nozioni accademiche (proporzioni formali e tonali, teoria dei colori ecc.) e sperimentali (significati dei piani e delle tensioni, signifi­cati psicologici dei colori, ambiguità dei piani prospettici ecc.) atte a creare un bagaglio di conoscenze capace di stimolare la sensibilità creativa individuale e portare così l’allievo a compie­re nella sua interezza il processo creativo, che va dalla fragranza dell’idea, quindi il progetto, alla realizzazione del prodotto fini­to, il quadro.

 

• Disegno dal vero: studio delle proporzioni formali e tonali, il chiaroscuro e le sue potenzialità comunicative, la prospettiva.

​

• Il colore: brevi cenni sulla teoria del colore e sul significato degli stessi.

​

• Le tecniche pittoriche: analizzando la pittura dei maestri dell’800, e ponendo maggiore attenzione sulla rivoluzione pittorica dei maestri impressionisti, conosceremo le varie tecniche pittoriche tradizionali sperimentandone alcune e soffermandoci principalmente sulle tecniche della pittura ad acquerello e olio